当学生表达对艺术的热情时，成年人常常对自己的未来感到焦虑。如果学生决定攻读艺术专业怎么办?如果他们这样做，他们最终会走上一条不稳定的职业道路，这将不可避免地导致就业不足，失望和挣扎吗?这些是我经常听到的问题。

我是一位艺术家和教育家，从我自己的经历中获得了一些见解，并观察了艺术家们如何管理他们的艺术生涯。我还建议那些对我所教高中的艺术感兴趣的学生。

艺术和职业生涯中的职业道路可能让学生和他们的父母都难以思考，但根据战略国家艺术校友项目(SNAAP)的研究，艺术大学校友的就业和工作满意度与其他大学毕业生的就业和工作满意度相当。研究表明，艺术专业为我们目前充满活力的就业市场做好了准备，其中职业和职业跳跃已经成为常态。事实上，我相信在设计职业生涯中具有创造力的能力是主修艺术的主要好处之一。

提供支持

在决定是否去艺术学校或文理学院时，倾听和反思学生是支持这些学生的良好的第一步。在这些对话中，您还可以提出拥有扎实艺术课程的社区学院，技术学校和科学与工程学院。根据学生的特定兴趣范围，有些学校可能比其他学校更合适。具有广泛兴趣或对艺术尚未决定的学生可能会比那些有更多选择而不是艺术的学校更好。

文理学院路线：有些学生希望从事艺术事业，他们会发现文理学院环境有益。学习其他学科可以通过在商业或工程等领域为他们提供非艺术相关技能来帮助他们获得更安全的收入。我在其他艺术家和以前的学生中都看到了这一点：艺术家经常受到艺术领域以外的领域的启发，而接触其他学习领域则有助于加深他们的艺术实践。

完全浸入式艺术学校的经验：有些学生将在完全沉浸式体验中茁壮成长。很多时候，艺术学生在高中时会感到被边缘化。许多教育界也认为艺术在某种程度上不如其他学科具有挑战性或严重性。这种观念可以让艺术学生感觉好像他们必须在其他领域证明自己，或者习惯于在学术上不太重视。

然而，完全沉浸式的艺术学校翻转了那个剧本。它允许学生深入了解他们选择的艺术学科，并将其置于行动的中心，可以这么说。在我的观察中，这极大地提升了他们的信心。一个完整的沉浸式艺术学校提供了一个由顾问，合作者和未来同事组成的社区，在学校和毕业后提供坚实的支持。

艺术学校的专业网络通常比其他类型的学校更好，以帮助学生毕业后找到职业。他们的校友和专业艺术组织的资源通常更广泛，更专业的艺术世界。此外，艺术学校通常与艺术型企业建立合作关系，如广告公司或电影制片厂，通过实习，筹款和招聘来支持学校和学生。

建议和鼓励

毕业后大多数艺术专业的职业道路是值得现实的。使其成为表演和视觉艺术的专业人士在就业机会方面是艰难的。许多专业工作都是合同，这意味着那些愿意做生意和处理自己财务的人员更有可能取得成功。教学和辅导在许多艺术职业道路中发挥着重要作用。教学使专业艺术家能够接近他们的学科，并有一个更灵活的时间表来追求自己的实践。

互联网的发展使得提升艺术才能和建立网络变得更加容易。曾经是专业机构和画廊一部分的许多艺术家现在可以在线独立推广和销售他们的人才。精明的学生将开始利用他们的在线社交网络，不仅仅是娱乐，也可以作为分享他们喜欢和艺术的方式的手段。建议学生在他们的领域寻找专业的社交网络是明智之举。

虽然学生可能会对在大学里追求艺术感到紧张，但我们可以用信息来帮助他们做出最好的决定。鼓励并协助专门针对学生感兴趣的特定领域的学校进行互联网搜索(例如，动画，电影摄影，绘画或时尚)。