“艺术并没有解决问题，而是让我们意识到它们的存在，”雕塑家Magdalena Abakanowicz说道。另一方面，艺术教育确实解决了问题。多年的研究表明，它与我们作为一个国家所说的我们为孩子们所需的几乎所有东西以及我们学校的需求密切相关：学业成就，社会和情感发展，公民参与和公平机会。

参与艺术与数学，阅读，认知能力，批判性思维和语言技能的提高有关。艺术学习还可以提高动力，注意力，信心和团队合作。兰德公司 2005年关于视觉艺术的报告他们认为，艺术体验的内在乐趣和刺激不仅仅会使个人的生活更美好 - 根据报告，他们“可以将人们更深入地联系到世界，并让他们开辟新的观察方式”，为锻造创造了基础社会纽带和社区凝聚力。学校里强大的艺术节目有助于缩小让许多孩子落后的差距：从婴儿莫扎特到幼儿园的芭蕾舞短裙，到家庭旅行到博物馆，富裕，有抱负的父母的孩子一般都会接触到艺术，无论是否公开学校提供。低收入儿童往往不这样做。“艺术教育使那些来自经济困难背景的孩子能够与拥有丰富经验的孩子们建立更加公平的竞争环境，”Eric Cooper说，国家城市有效教育联盟。

它已经成为教育的口头禅，“不让一个孩子掉队”，其提高考试成绩的压力，减少了用于艺术的课堂时间(以及科学，社会研究以及除阅读和数学之外的其他一切)。证据支持这种争论 - 我们将在一分钟内得到统计数据 - 但现实情况更为复杂。三十多年来，艺术教育一直在下滑，这是预算紧张的结果，不断增加的国家任务列表已经挤满了课堂课程，公众认为艺术很可爱但不是必不可少的。

这种侵蚀削弱了可能在NCLB时代为艺术辩护的选区 - 在20世纪70年代和80年代没有音乐和艺术课程的儿童现在可能不会欣赏他们的价值。艺术教育合作组织(AEP)主任，艺术，商业，教育，慈善事业全国联盟的桑德拉·鲁珀特说：“我们有一代教师和家长，他们在自己的教育中没有艺术优势。” 和政府组织。

艺术教育与学业成就的关系

然而在这种背景下，出现了新的局面。全面的创新艺术活动正在越来越多的学区扎根。这些模型中的许多基于大脑研究和认知发展的新发现，并且它们采用多种方法：使用艺术作为学习工具(例如，音乐教授分数); 将艺术融入其他核心课程(写作和表演关于奴隶制的戏剧); 创造一个富有艺术和文化的学校环境(每天走廊里的莫扎特)和动手艺术教学。虽然大多数这些举措都处于早期阶段，但有些已开始取得令人瞩目的成果。这种趋势可能会向学校发送信息，这些信息可能是疯狂的，也许是适得其反的阅读和数学。

亚利桑那州公共教育总监汤姆霍恩说：“如果他们担心自己的考试成绩，并希望有办法让他们获得更高的成绩，他们就需要给孩子更多的艺术，而不是更少。” “有很多证据表明，沉浸在艺术中的孩子在学业测试中表现得更好。”

教育政策几乎普遍承认艺术的价值。根据2007-08 AEP州政策数据库，47个州有艺术教育任务，48个州有艺术教育标准，40个州有高中毕业的艺术要求。1994年通过的“ 目标2000年教育美国法案”确定了克林顿和布什政府的学校改革议程，宣布艺术是所有学校应该教授的一部分。NCLB于2001年颁布，其中包括将艺术作为公共教育的十大核心学术科目之一，该项目旨在为各种联邦拨款提供合格的艺术课程。

美国国家教育委员会协会的一个研究小组在2003年的一份报告“完整的课程：确保美国学校的艺术和外语的地方”中指出，大量研究强调了艺术在课程中的益处并呼吁更加重视艺术和外语。作为美国教育委员会主席，2004年至2006年，当时的阿肯色州州长Mike Huckabee根据委员会文献发起了一项旨在确保每个孩子都有机会直接了解，享受和参与的倡议。艺术。

当然，自上而下的任务是一回事，在课堂上实施是另一回事。无论NCLB对艺术的评价如何，它都通过数学和语言艺术成绩衡量成绩，而不是绘制熟练程度或音乐技能。因此，毫不奇怪，许多地区已经将测试归零。教育政策中心 2006年全国调查华盛顿特区的一个独立倡导组织发现，在NCLB颁布后的五年内，44%的地区增加了小学英语语言艺术和数学的教学时间，同时减少了花在其他科目上的时间。2008年2月发布的一项后续分析显示，16%的地区的小学课堂时间减少了音乐和艺术 - 并且平均每周减少35%，或每周57分钟。

一些州甚至报告说数字更加黯淡。例如，根据全民音乐基金会的一项研究，在加利福尼亚州，参加音乐课程的人数从1999-2000到2000-04期间下降了46%，而入学总人数增长了近6%。与此同时，音乐教师的数量下降了26.7%。2001年，加州教育委员会为每个年级设定了学生应该知道并能够在音乐，视觉艺术，戏剧和舞蹈方面做的标准，但是SRI International在2006年进行的一项全州性研究发现，89% K-12学校未能在所有四个学科中提供基于标准的学习课程。61%的学校甚至没有全职艺术专家。

高级管理人员对艺术的支持也不一定转化为对孩子的教学。例如，2005年在伊利诺伊州的一份报告发现，校长和地区管理者几乎没有反对艺术教育，但全州各地的学校服务存在巨大差异。

复兴艺术教育

在许多地区，艺术遭受了长期的苦难，需要数年时间和大量投资才能扭转局面。纽约市市长迈克尔·布隆伯格(Michael Bloomberg)将艺术教育作为学校改革计划的重中之重，该市推出了全面的举措，将更多学生与城市庞大的文化资源联系起来。根据纽约市的一项分析，几乎每所学校现在至少提供一些艺术教学和文化节目，但在2007-08学年，只有45%的小学和33%的中学提供所有四种艺术形式的教育。教育部，只有34%的高中为学生提供超过最低毕业要求的机会。

然而，一些地区不仅在振兴艺术方面取得了很大进展，而且还利用它们重塑学校。这项工作需要领导力，创新，广泛的合作伙伴关系以及坚持不懈的坚持，即艺术是我们希望学生学习的核心。

例如，在达拉斯，艺术倡导者，慈善家，教育者和商业领袖联盟多年来一直致力于将艺术融入所有学校，并让学生进入这个城市蓬勃发展的艺术社区。今天，达拉斯独立学区的每个小学生三十年来第一次每周接受45分钟的艺术和音乐教学。在达拉斯晨报的2007年2月专题文章中，Big Thought的总裁兼首席执行官Gigi Antoni，与该地区，华莱士基金会以及60多个当地艺术和文化机构合作的非营利性合作伙伴关系解释了背后的理由。什么被称为达拉斯艺术学习计划：“DALI是在一个毫不掩饰的理想主义，但精心研究的前提下创建的 - 学生在创造力推动学习时蓬勃发展。”

明尼阿波利斯和芝加哥社区也正在与他们充满活力的艺术和文化资源建立伙伴关系，为学校注入丰富的综合性，可持续性计划 - 而不是与今年的预算或管理人员相关的附加组件。

在亚利桑那州，公共教育的国家监督员汤姆霍恩(Tom Horne)的目标是为所有K-12学生提供高质量，全面的艺术教育。Horne是一位受过古典音乐训练的钢琴家，也是凤凰城巴洛克乐团的创始人，但尚未实现他的目标，但他取得了进步：他推动了更高的艺术教育标准，被任命为州教育部的艺术专家，并指导NCLB下的400万美元联邦资金用于支持全州学校的艺术整合。有些人在没有它们的情况下十年后恢复了艺术和音乐。