大家好，我是小东，我来为大家解答以上问题。构图绘画，构图很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

1、 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。

2、 构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。

3、 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。

4、稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。

5、因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。

6、均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。

7、在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。

8、品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。

9、 什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。

10、只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。

11、什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。

12、若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。

13、在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。

14、所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。

15、本来艺术就讲究的是有法而无定法。

16、总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。

17、 对于摄影师而言。

18、如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。

19、 对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。

20、 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出： 　　一是形状的对比。

21、如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

22、 　　二是色彩的对比。

23、如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

24、 　　三是灰与灰的对比。

25、如：深与浅，明与暗等。

26、 　　在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。

27、 视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。

28、视点是透视学上的名称，也叫灭点。

29、 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。

30、视平线就是与眼睛平行的一条线。

31、视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。

32、这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。

33、根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。

34、 如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。

35、画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。

36、绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。

37、 摄影构图的特殊性，不是一次完成，而是分为两步；一是选择角度拍摄，二是照片的剪裁。

38、 摄影构图的这种特殊原因是由于相机的局限造成的，照相机的种类虽然多种多样，就构图方式而言，只有两种，一是长方形，二是正方形。

39、 对于取景而言长方形的构图优越性大一点，较好处理，而正方形的构图拍出的照中不分横竖，想拍横构图或竖构图的画面不剪裁是办不到的。

40、就是长方形构图的相机，由于在拍摄时受到环境条件的制约，也难免会在构图时把不必要的物体摄入镜头，影响画面的美观。

41、要去掉这些东西，同样得通过照片的剪裁才能办到。

42、凡事预则立，不预则废。

43、知道了摄影构图的特殊性，就可以变被动为主动，在按快门之前先把构图确定好，是拍竖画面还是横画面，做到心中有数。

44、这样，拍摄时就可以把注意力集中在所要表现的主题上。

45、如果照片拍出后个人认为有那么一点在构图上的不满意，便可以通过剪裁使画面更为满意，但在拍之前还是要做到多练，多拍，这样便会在心中有了一定的基础，无论做什么事，都能熟能生巧。

46、懂了构图的原理，并不等于能拍出优秀的摄影作品，熟练了构图后又不是一蹴而就的，更需要下苦功练习最后才能得心应手。

47、不管用什么办法练习，只要持之以恒，练得久了，就会在脑子里留下各种各样的构图。

48、当你置身现场拍摄时，相应的构图就会自动跳出来供你选择，这就是多练的结果。

49、除了自己多做练习之外，还要多看别人的作品，特别是优秀的作品。

50、不论是绘画作品还是摄影作品，多看别人的构图，琢磨别人的构图构想，还可以多看电影，电视，MTV等，都是一种直接的借鉴。

51、 古人云，不以规矩，不成方圆。

52、构图的基本原理就是规矩，也就是均衡与对称，对比和视点这三条。

53、但由于摄影者的艺术修养不同，观察事物的角度不同，创作出来的作品也是变化不一的。

54、客观法则是不能违背的，但懂得法则的人却不会被法则所束缚。

55、要有创新意识，不要受条条框框的束缚，打破约束，张扬摄影创作的艺术风格。

56、只有这样才能做到不同风格，不同张力的表现自我，表现艺术风格，才能真正意义上的做到“青出于蓝而胜于蓝”。

本文到此讲解完毕了，希望对大家有帮助。