该组织在其年度进度报告中写道，对芝加哥公立学校艺术教育进行调查的Ingenuity发现，自2018-19学年以来的七年中，定期接受艺术教育的比例增加了97%。调查结果显示，仍然有35%的学生(主要是那些黑人且在经济上处于劣势的学生)仍然“无法持续获得高质量的艺术教育”。

小学生接受艺术指导的分钟数也从2017-18年度的70%下降至2018-19年度的68%。因此，高中艺术教学的广度和深度也有所下降，从2017-18年度的64%下降至2018-19年度的60%。此外，有81%的学校报告说他们在2018-19学年有专门的艺术预算供学生使用，比2017-18学年的89%有大幅下降。

美术老师的年度支持也较少，有81%的学校报告了2017-18年度的可用资源，但只有71%的学校报告了2018-19年度的可用资源。这些发现导致Ingenuity报告说，在芝加哥公立学校中，“艺术教育差距仍然存在。”

独创性发现是在中断全国各地区的艺术教育之前收集的。由此导致的向虚拟学习的过渡将传统上的动手体验转移到了虚拟空间，并且艺术课程可能还会面临财务上的限制，教育经费可能会因面临预算问题而由州所收紧，从而使流感加剧。

尽管从 2018-19年度的整体来看，芝加哥公立学校的调查结果大部分都是正面的，但在97年的学习之前的7年中，有97%的学生可以定期接受艺术教育，但目前尚不清楚这种增长是否可持续预算问题。管理员和教育者可能希望研究其他资源，以保护艺术和音乐节目免遭预算削减。

这就是大学城学区在密苏里州与青少年外展组织Wyman一起尝试的路径，以尝试收集美术用品为K-5学生提供材料。佐治亚州诺克罗斯(Norcross)的BIA宪章学校(BIA Charter School)的幼儿园甚至还接受了艺术任务，这些任务利用了他们可以在家里和自己的后院免费找到的材料。在科罗拉多州的科尔特斯，老师安德鲁·坎波(Andrew Campo)转向社区，要求从长笛到萨克斯风的乐器捐赠，当时他的预算无法支付所有想加入乐队的学生的费用。

学校和地区也可能要考虑将艺术与不太可能面临裁员的其他学术领域联系起来，以确保仍可为学生提供艺术教育。从STEM到STEAM的转变，将艺术融入科学，技术，工程和数学，着眼于创造性思维如何影响其他学科。

在波士顿艺术学院，这意味着学生可以通过计算机科学课程探索艺术，从而开展了一个研究约翰·科特恩与量子物理学之间联系的项目。英语艺术课也可以与艺术联系在一起，尤其是戏剧。这实际上是华盛顿特区的福尔克·莎士比亚图书馆的重点，该图书馆与英语老师一起将巴德的作品带入学校，并维护一个在线网站Forsooth!，随附说明手册等。

艺术教育工作者可以利用这些资源和方法来补充他们向学生提供创意课程的方式，并为可能的预算削减做准备。