大家好，我是东南，我来为大家解答以上问题王安石咏颂梅花的诗，王安石咏梅花的诗句很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

　　《梅花》这首诗诗人以梅花的坚强和高洁品格喻示像诗人自己一样处于艰难、恶劣的环境中依然能坚持操守、主张正义的那些人，为国家强盛不畏排挤和打击的那些人。下面是王安石咏梅花的诗句，欢迎参考阅读！

　　《梅花》

　　北宋·王安石

　　墙角数枝梅，凌寒单独开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　注释：

　　1、数：几枝。墙角无数枝梅花。

　　2、凌，冒着。在寒冷的冬天单独开放。

　　3、遥，远。远远看去宛如是雪。

　　4、为，因为。暗香，暗香。暗香飘来才晓得那是梅花。

　　白话译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　创作背景

　　宋神宗熙宁元年（1068），王安石上《本朝百年无事札子》，主张“发富民之藏”以救“贫民”，富国强兵，进行全面改革。而反对者谤议不断，熙宁七年（1074）春，天下大旱，饥民流离失所，王安石罢相。次年二月，王安石再次拜相。熙宁九年（1076），再次被罢相后，心灰意冷，放弃了改革，后退居钟山。此时作者孤独心态和艰难处境与傲雪凌霜的梅花有着共通的地方，因此写下此诗。

　　作品鉴赏

　　此诗语言朴素，对梅花的形象也不多做描绘，却自有深致，耐人寻味。他的《北陂杏花》对杏花花、影俱妖娆的形象大加渲染，用“纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”来强调杏花的高洁、坚持的精神，写得很张扬外露。而这首写梅花的诗，其思想内涵实是相通的，写得则非常平实内敛。

　　前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。“凌寒独自开”，这里写梅花没写她的姿态，而只写她“独自开”，突出梅花不畏寒，不从众，虽在无人偏僻的地方，仍然凌寒而开，写的是梅花的品质，又像写人品。“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　后两句，重点放在梅花的幽香上，“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才气谯溢。

　　雪本身也是很美很白的，但是这还不够，很美好很清白，却不能给别人送去幽香，“雪却输梅一段香”。这好比一个人：你光长得美长得帅，却没有好品德好才学，那就没有什么了不起。你不仅长得美长得帅，还品德高尚才学出众，但却仅仅洁身自好，没有多少奉献，没有带给他人愉悦的幽香，那也是很可惜。

　　立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。

　　名家点评

　　现代红学家、史学家、书法家冯其庸《中国文学史稿》：“他的抒情写景小诗，在当时就是很著名的。例如《江上》《梅花》……以上这些诗，都是情景交融的好诗。”

　　人民文学出版社总管士光《浅草集》：“王安石《梅花》诗不仅写了梅之色，更写出了梅之香，这也是从梅有暗香的角度来写梅胜雪的方面，诗人借雪的形象，突出了梅花之香。”

　　作者简介

　　王安石（1021－1086年），字介甫，号半山，汉族，抚州（今江西抚州市东乡县上池）人，北宋著名的思想家、政治家、文学家、改革家。与“韩愈、柳宗元”等，并称“唐宋八大家”。熙宁二年（1069年）提为参知政事，从熙宁三年起，两度任同中书门下平章事，推行新法。熙宁九年罢相后，隐居，病死于江宁（今江苏南京市）钟山，谥号“文”，又称王文公。其政治变法对北宋后期社会经济具有很深的影响，已具备近代变革的特点，被列宁誉为是“中国十一世纪伟大的改革家”。

　　简析：

　　这首诗通过写梅花，在严寒中怒放、洁白无瑕，赞美了梅花高贵的品德和顽强的生命力。

　　梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。

　　古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中;以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”(梅枝不“立”)，梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么?“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

　　遣唐使制度指的是日本在公元630年到公元895年向唐朝派遣使团学习唐朝先进文化的制度。接下来我们具体来看看日本的遣唐使制度。公元630年，当时是唐朝贞观四年，日本舒明天x向唐朝派遣了第一批遣唐使，使团成员包括正使﹑副使﹑判官﹑录事等，还有大批的师﹑水手以及翻译，画师、乐师、各行工匠等等。自此之后遣唐使成了日本的一项重要制度，在之后的两百六十多年中一直被沿用。遣唐使来到唐朝首都长安，主要学习唐朝的文化，以及各种先进的技术，还到各地进行实地考察。当时的唐帝国朝廷面对这些外来的学习者也是非常欢迎的，由皇帝亲自接见，宴饮赏赐之后就可以在长安学习了。

　　日本遣唐使制度的目的就在于学习唐帝国的先进文化和制度，然后回国之后自己运用，以此来带动日本国内的改革。在遣唐使制度实行的两百多年里，日本获益良多，学习了唐朝的先进文化和制度，完成了自己国内的变革。到了公元895年的时候，由于唐朝国内政局动荡不安，加之日本基本完成了改革，所以遣唐使臣上奏天x废止了遣唐使制度。遣唐使制度对于日本的贡献是不言而喻的，推进了日本国内经济文化的大发展，也促进了中日两国的文化交流。在这期间，遣唐使的人数也是不断增加的，由最初的两百多人，发展到后来的五百多人，当然他们学习的东西也是不断完善的。唐朝政府对待遣唐使的态度也是非常友好的，来的时候欢迎，走的视时候欢送，遣唐使每次都是满载而归。值得注意的是，日本的遣唐使制度不是向唐朝朝贡称臣的制度，这和附属国的朝贡是不一样的。以上就是遣唐使制度的一些简单概况了。

　　遣唐使制度成为了中日两国文化交流的第一次高潮，日本社会因为遣唐使学习回去的文化和制度得到了长足的发展，当然遣唐使对于中国也是有很大好处的，那就是促进了中国文化的传播，使得丝绸之路延伸到了日本。那么遣唐使的贡献主要有哪些呢?下面我们归纳一下遣唐使的贡献。遣唐使对于日本的贡献，首先是引进了唐帝国的法律条款，推动了日本社会制度的改革。遣唐使团每次到长安之后都是如饥似渴的学习，他们博览群书，还实地考察，回国后参加政事的处理，模仿唐帝国的法律条文，使得自己国家的法律条文得到完善和规范。此外，遣唐使还建议日本政府仿效唐朝的教育制度，在各地开设了学校，学习唐朝文化，培养人才。遣唐使的第二大贡献是汲取了唐朝文化，提高了自己的文化艺术水平。遣唐使每次都是带着大量的汉文书籍和佛经回国，日本朝廷上下对唐诗文化都赞叹不已。遣唐使还抢唐朝的书法，绘画，雕塑，音乐等艺术带回了日本，加速了日本民族文化的融合。最后，遣唐使的贡献还在于将唐朝的很多技艺带回了日本，围棋、相扑、马球都是学习唐朝的。

　　当然遣唐使的贡献不单单是对日本社会的，对中国也是有一定贡献的。遣唐使促进了中国优秀文化的传播，增加了唐帝国的威信，同时也使得丝绸之路向东得到延伸。总之，遣唐使的贡献是非常大的，推动了整个日本社会的发展进程，促进了中日两国的文化交流。

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