虚拟现实是现实与虚构之间的桥梁，它正在从昂贵，利基的高科技工具迅速进入消费领域。推动这一趋势的是价格合理且易于使用的产品，例如轻巧的Oculus耳机(售价约300美元)和Google的Tilt Brush。该工具的价格不到20美元，旨在将VR置于任何年龄段的创意人士的手中，并带给您舒适的居家环境。

VR的这种趋势对新兴艺术家意味着什么?在塔夫茨艺术博物馆(SMFA)的学校里，这个问题使过去两年来由库尔特·拉尔斯克(Kurt Ralske)教授的一门课程成为现实，该教授因其对技术的灵活运用而引起了国际关注。(对于另类摇滚乐迷来说，是的，这是同一位Kurt Ralske，他于1987年创立了Ultra Vivid Scene。)

如今，作为视觉艺术家，他的视频装置，电影，声音艺术和表演推动着广为人知的领域，并激发了关于艺术是什么以及可以成为什么样的未来主义者的想法。他的作品曾入选2009年威尼斯双年展，古根海姆毕尔巴鄂和洛杉矶当代艺术博物馆。他还永久地在纽约现代艺术博物馆的大厅里对录像装置进行了编程和共同设计。

在塔夫茨大学，他鼓励学生在部署数字工具来创建3D东西时增强他们的想象力，从而增强人类体验。在获得自由控制权的同时，他认为最好的VR项目包含三个要素：“游戏的交互式组件，电影的清晰叙事以及当代艺术装置的有意义的空间。”

为了进一步了解让VR成为热门课程的原因，Tufts Now邀请Ralske和他的三位最近的学生(他们的创意项目将他们引向三个不同的方向)，讨论VR对他们的意义以及他们如何使用VR。

库尔特·拉尔斯克(Kurt Ralske)：借助VR，“没有禁地”

当我教授VR时，重点不仅是技术，而且要欣赏媒介提出的哲学和道德问题。如果我们创建与现实没有区别的表现形式，是否存在危险?这是一个哲学问题，类似于柏拉图的洞穴寓言。

VR中的观看者会体验到他们认为是真实的东西，但这完全是一种幻想-如柏拉图的示例，洞壁上的阴影被认为是真实的。我们在第一次会议上讨论了这一点-洞穴的寓言和来自柏拉图共和国的其他想法是解决虚拟现实提出的问题的有用方法。

我的学生们正在探索艺术家的技术-他们正在发挥他们的想象力和创造力，而且没有门路禁止-没有教规，”库尔特·拉尔斯克(Kurt Ralske)说。 “没有打破的规则。” 照片：安娜·米勒

我的学生们正在探索艺术家的技术-他们正在发挥他们的想象力和创造力，而且没有门路禁止-没有教规，”库尔特·拉尔斯克(Kurt Ralske)说。“没有打破的规则。” 照片：安娜·米勒

VR是一种非常新的媒介，这意味着它不受优先级的限制。不会因历史，技术或风格而对学生造成压力。这就是使它成为一个有趣的游乐场的原因。任何人都可以朝自己的方向前进。

有些学生想讲故事的开头，中间和结尾，而另一些学生则想创造一个传达气氛或情绪的空间。有些创造的空间让人感到安全和平静-摆脱现实世界中的压力。我发现这种冲动非常有趣。

我的学生正在探索艺术家的技术-他们正在发挥他们的想象力和创造力，而且没有门路可走-没有典范。没有打破的规则。

我认为这就是学生们对VR的真正喜欢，也是为什么该课程吸引了众多学生的原因。我的学生来自工程，计算机科学，认知脑科学，哲学以及美术。他们不惧怕这项技术-他们中的许多人都是在游戏中成长的-他们对VR提供的自由和强大功能感到兴奋。作为一名讲师，我发现与他们合作的过程同样令人兴奋。

Billy Foshay(MFA候选人和VR课堂教学助理)：改变世界的表达

我的第一个项目涉及重塑我11岁时在牙医那里的经历，那是我被赋予太多笑气的时候，周围的一切都变得非常平坦和二维。虚拟现实是一个不错的选择，因为它表达了稍微改变的世界。

“人们形容它感觉到您周围的一切，包括您的身体都是不真实的，”比利•福斯(Billy Foshay)说。 “那是吸引我进入课堂的，现实与虚幻之间的张力。” 照片：由Billy Foshay提供

“人们形容它感觉到您周围的一切，包括您的身体都是不真实的，”比利•福斯(Billy Foshay)说。“那是吸引我进入课堂的，现实与虚幻之间的张力。” 照片：由Billy Foshay提供

通过塔夫茨牙科学校，我找到了牙医椅。当人们坐在椅子上并戴上耳机时，他们就在虚拟牙医的办公室里，牙医正在做他们通常会做的事情-看着你的牙齿。我一直试图做的事情，以及我想继续做的事情，是建立人们从特定角度出发体验的物理空间。

因此，在使用牙科椅的情况下，他们将沉浸在虚拟的牙科诊治中。身体上什么都没有发生，但是您有所有的感觉：视觉，声音甚至气味。我记得我十一岁的时候，他们使用的笑气是通过葡萄味的鼻罩给药的，所以我在物理环境中增加了葡萄味，并在牙医椅上涂了些油。

希望当在头戴式耳机中引用葡萄鼻罩时，参与者会意识到油中的气味。该策略试图进一步在头戴式受话器的内部和外部之间建立联系的体验，从而增加了耳机的可信度和效果。

这个项目并不意味着吓人，一点也不。也许很奇怪，而且很奇怪。人们将其描述为感觉到您周围的一切，包括您的身体都是不真实的。那就是吸引我进入课堂的，现实与虚无之间的张力。

是什么使我们感觉到在某个地方的感觉，什么使我们感觉在自己的身体中?对于这个形而上学的问题，我觉得很有意义：我怎么知道我在哪里?作为一个艺术家，您想探索并制作个人的，特定的，原创的是一个问题。

虚拟现实提供了一定程度的沉浸感，这使我们问：什么是真实的?我认为这是艺术家们一直问的一个问题。借助VR，艺术家们只是在沉浸其中。

安娜·格鲁曼(Anna Gruman)(BFA 2019)：“卡尔·马克思为弗兰克·辛纳屈的《飞向月球》编舞

VR可以做的是使熟悉的事物变得陌生，并使陌生的事物变得极为熟悉。比利拿起熟悉的东西，并给人一种怪诞的感觉，但是您也可以采用另一种方式，拍摄古怪的图像，使它们变得可理解和具有经验。

这就是我15分钟基于动画的体验式穿越所选择的路径。我想呈现梦幻般的空间和体验;梦想是从中汲取图像和隐喻的工具，它们重新构造了觉醒经历的片段。对我来说，我有一个非常生动的梦想。无论我的媒介如何，它们都会通知我的工作。我从视频入手-VR对我来说是一种新体验。

从美学上讲，我追求科幻小说的陌生感，带着《小王子》的幼稚奇迹和《千与千寻》的超现实品质，那里的世界巨大而独立。我的作品是从一个包含郊区的泡泡或圆顶开始的。当您聆听桑德曼先生的声音时，您会在其中漂浮，而桑德曼先生则在空间中回荡，并在您移动时扭曲。您到达门上的一所房子，上面写着“您在家”。

“通过下面的彩虹雾，一支由肚皮舞组成的卡尔·马克思警察大军在场，”安娜·格鲁曼说。 照片：由Anna Gruman提供

“通过下面的彩虹雾，一支由肚皮舞组成的卡尔·马克思警察大军在场，”安娜·格鲁曼说。照片：由Anna Gruman提供

VR的“飞越”方法意味着您可以控制凝视的方向，但不能控制“身体”在空间中的移动和位置。您被转身离开郊区的圆顶进入外部世界，这是一个广阔的多彩星云。您无法从内向外看到，但从外面可以看到后面的房屋，就像是一个模型火车村。

桑德曼先生渐行渐远，取而代之的是70年代风格的西塔琴音乐。我用警察制服为Karl Marx制作了3D模型人物。在下面的彩虹雾中，您是一支肚皮舞的卡尔·马克思警察大军。当他们在一个巨大的，with着马克思的画像的curtain帘前跳舞时，它们周围漂浮着。然后，您从此Dreamscape中被带回到“ YOU ARE HOME”房屋。

然后，您进入通向稀疏客厅的长走廊。您“坐在”电视前面的扶手椅上，在上面播放视频。因此，虚拟现实是它自己的世界-虚拟现实世界中有一个媒体世界，它遵循自己的叙事和象征主义规则。随着乐曲的前进，有一个封闭的舞蹈程序。作品的最后一个人是卡尔·马克思(Karl Marx)，在一个用树叶制成的希腊神庙中，为弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)的“飞向月球”编舞。

所有这些梦想的图像最终都是对现实的模范反映。这是试图捕捉美国中上层阶级的物质上的舒适和精神上的不适。核心家庭家庭的绝缘经历，感怀的怀旧，阴险的殖民幻想，充满商品拜物教，回归思想和先进技术的世界。

我对把VR当作骗术或头形式并不感兴趣。我是马克思主义者和不列颠主义者。当您体验生动而又无形的世界，感官超载和媒介匮乏时，它会灌输给您，我对此感到感兴趣。我发现学术知识分子趋向于干dry，难以接近并且在情感上与世隔绝—我希望开启关于文化理论，偶像崇拜和美学的情感讨论。

归根结底，我想要的是让人们看到我的作品并告诉我他们的想法，因为这是一个开始的对话。喜欢它或讨厌它，叙事图像是一种共享的体验，并且成为联系和讨论的重点。

阿隆索·尼科尔斯(塔夫茨大学摄影师兼外交硕士候选人)：“这是我们如何建构意义的问题”

关于VR，我有很多有趣的事情，尤其是当您戴上护目镜并沉浸在特定的环境中时。您会迷失时间。您居住在一个扭曲和压缩视角的世界中。这就是VR确实做得很好的地方：它偏离了文字。

这种创造出梦幻般事物的能力使您在拥有这种视觉体验时可以利用其他感官。这样，VR才能真正运送您。

作为VR的学生，这堂课问我一个问题：这个工具最适合什么?我们谈论VR就像是下一件事。我不知道是不是，但是对于某些事情，它可能确实很着迷。英国广播公司(BBC)VR纪录片是您下潜潜水船的地方，在水下，被海洋生物包围。真的很棒。

有一种想法认为VR可能是一种共情的字体，您可以将一个人放在另一个人的鞋子中并改变该人的观点。我不确定是否这么简单，并且有复杂的道德考量。

VR有可能成为颠覆者。它具有这种新鲜的能力，可以要求我们脱离正常的世界和看待事物的方式，去问：什么是真理，我真正理解什么?

我决定制作一部无声电影，创造一个可以探索这个问题的世界：为了理解某些东西，我们需要看什么?我考虑过如何在VR的范围内改变世界的设置-建筑物，风景，灯光，人物-而不是对谁，什么，在哪里，何时以及为什么过分直白，这与什么有很大不同我每天做。

在我的作品中，两个角色在一条街上外出，他们互相看着对方。您可以看到他们的表情和手势，例如头点头，然后照相机平移，您会看到第一张照片中缺少的东西。他们不再在那里。我试图引起一个问题：我们如何构建叙事?我们需要什么来构建这个故事，我们不需要什么?

在某个时候，一切都崩溃了，整个场景消失了。您可以说这是一个记忆，叙述以及我们如何建构意义或现实的问题。