克里斯·托瓦尼(Cris Tovani)和伊丽莎白·比尔·莫耶(Elizabeth Birr Moje)在《不再讲教学》一书中建议学生经常期望老师在课堂上为他们做大部分的思考。当单一的叙述消除了表面层面的理解话题的混乱时，对双方都存在一种舒适度。然而，新的内容区域标准(例如由College，Career和Civic Life Framework提供的标准)要求学生是提出问题，处理课文并得出自己对课程概念的结论的人。

重新使用指令来激发或融合学生的想法似乎令人生畏，尤其是当教师必须在课程中论述特定内容时。但是，查询和结构不必相互排斥。在我的课堂上，我经常要求学生使用特定的课程进度来检查常见的资源，但要理解到，没有两个人会从这项工作中得出相同的结论。

用艺术来培养批判性思维

为此，我有时将艺术品作为课程的起点。观赏艺术之所以有力量，是因为每一件作品都反映出艺术家对自己世界的理解。同样，学生对艺术的解释将取决于他们的先验知识，观察技巧和兴趣。

博物馆教育者使用视觉思维策略中的三个指导性问题来引发讨论，他们还可以帮助学生在第一次在教室里观看艺术品时集中精力：

但是，当我围绕某件艺术品设计课程时，我不会简单地跳入使用这些问题的讨论中-我要求学生们在上课的前几分钟中，独立观察图像并写下自己的想法来回答问题。即使我对图像很熟悉，我也会每次都用它们写出自己的想法，以模拟我的理解随着时间的推移而发展。

凯利·加拉格尔(Kelly Gallagher)和潘妮·基特尔(Penny Kittle)在他们的《180天》一书中分享了如此长的自由写作时间，可以帮助学生产生新想法并交流初稿思维。为了促进这种思考，我后来要求学生在遇到其他文本(以某种方式连接到初始图像)时重新审视并确认或修改他们的回答。

例如，我将一本与法国宗教战争有关的九年级现代世界历史课的重点放在弗朗索瓦·杜波依斯(FrançoisDubois)的圣巴塞洛缪日屠杀画上。这幅画中发生了太多事情，学生们几乎总是问一些问题：为什么人们被抛到窗户上，不同的群体代表谁，以及首先造成冲突的原因。学生使用上述的自由写作技术写下他们的初步想法，然后志愿者通过全班讨论分享他们的意见。

当我要求学生们成对工作以阅读与绘画主题有关的一小段教科书时，本课的“调查”部分就出现了。我通常会使用由Doug Buehl的《交互式学习课堂策略》启发的交互式阅读指南，该指南会提示学生阅读大量文本，总结主要思想并与他们对绘画的书面回应建立联系。学生首先与合作伙伴讨论此内容，然后有机会与其他同学分享任何新见解，然后再进行下一小节。通过这种方法，学生不仅阅读教科书只是为了学习内容，而是阅读以围绕他们最初尝试理解绘画时发现的重要问题来构造含义。

在同一单元的另一课中，除了教科书以外，我还使用各种资源来帮助学生得出有关英国伊丽莎白一世统治时期的结论。该课程围绕她的“ 舰队肖像”构架，该肖像引起了学生许多有趣的问题：为什么窗外有两种不同的观点?为什么她的手放在地球上?放在背景桌上的表冠是否象征着什么?

在本课中，学生们在教室里绕到三个中心，每个中心都包括提供绘画背景的资源：伊丽莎白一世的简短传记，她向部队发表的有关西班牙舰队的演说文本以及一小段视频，彰显了她作为女王的成就。学生以小组形式讨论每个来源，然后分别写出简短的反思，以帮助他们处理与先前问题相关的想法。

在这两节课的结尾，我都要求学生根据学习的具体证据来修改自己的自由写作。理想情况下，他们将能够回答最初的问题，支持他们的推理，并填补他们在上课开始时发现的任何知识空白。提出新问题也很好，因为查询过程是周期性的。

艺术家弗里达·卡洛(Frida Kahlo)曾经说过：“我画花是为了使它们不会死。” 在此思想的基础上，艺术使学生可以直观地访问历史内容，否则这些内容看起来可能是陌生的或无关紧要的。想一想即将到来的课程之一，以及艺术品如何作为切入点。您的学生会遇到的问题以及由此产生的深度学习会让您感到惊讶。