在1980年代初期，洛杉矶市议会批准了常驻艺术家的建筑物，这些建筑物允许艺术家共同居住和工作，并改变了该市的工业区。

Dan Downing对媒体的污染如今，最著名的常驻艺术家建筑是Brewery Artist Complex，这是前Pabst Blue Ribbon工厂，可容纳300多名艺术家。这座建筑每年两次向公众开放以进行艺术漫步。

我们参加了四月份的活动，但被专门从事大型视频装置工作的Dan Dowding的Media Pollution所震撼。Media Pollution隐藏在一个铺有锤打石头地板的天窗庭院内，其特点是从地板到天花板的老式阴极射线管(CRT)电视机排列着一系列令人毛骨悚然的图像。

我们与Dowding谈到了他的工作以及他为本周的We Rise LA正在建造的装置，那里有多位艺术家将探讨艺术对心理健康意识月的重要性。这是我们对话的摘录和摘录。

丹，与我们谈谈媒体污染的开始方式。是什么促使您从废弃的20世纪CRT电视和其他电子碎屑中创作艺术?

当时，我大概是在2011年左右进行后期制作，并开始注意到洛杉矶街头到处都是CRT，到处都是垃圾。我内心说：“您可以使用所有这些视频画布创建内容，它们是免费的。” 因此，我继续构建了我的第一个视频装置“ POLLUTION”。这是20乘20英尺的CRT画布，显示了有史以来第一部故事片，在旧电视的模拟画布上[首次亮相]。我从来没有想过我要掉下去的兔子洞。

除了艺术性的陈述，您是否还想说明我们丢弃的技术?

是。绝对。在Media Pollution，我们的目标是从废弃的模拟系统中创建交互式装置，以提供感官和未来主义的体验，这些体验既怀旧又具有启发性。但是希望他们也挑战我们的听众，不仅要考虑他们如何消费媒体，还要考虑他们如何处置电子产品。