大家好，我是东南，我来为大家解答以上问题古诗《少年游》，少年游诗歌鉴赏很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

　　少年游

　　周邦彦

　　并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。

　　低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

　　赏析

　　这是一首描写恋情的词篇。上片，烘托室内气氛，渲染室内的安恬静谧，纯净闲雅。下片，换头三字直贯篇终，极写对恋人温存体贴和婉言劝留。

　　本篇作法与周邦彦其他词略有不同，主要表现在；构思有新的角度；手法有新的变化；语言有新的特色。

　　在浩如烟海的唐宋词中，描写爱情的词作所在皆是。其中，有许多是脍炙人口的名篇，但也有不少作品写得庸俗浅露，词语尘下。即使是那些较好的词，也常常千篇一律，甚至流于公式化和程式化。《少年游》作为爱情词来说，它的构思比较别致，有新的角度。这主要表现在场景的布置与细节的选择上。作者没有选取离别相思之类的场面，也没有选取别后重逢惊喜的一刹那，而只是通过“并刀”、“吴盐”、“新橙”、“锦幄”、“兽香”这样一些比较简单的道具布置出一个安恬静谧的环境，然后再通过“破新橙”、“坐调笙”和“低声问”这样的动作以及“不如休去”这样的对话，表现相互爱恋与深情体贴。有了这样的道具和布景，有了这样的动作和心绪，就把词中所反映的爱情关系提到一个格调比较高雅的境界，洗净了爱情词作中常见的那种脂腻粉浓、市尘儇薄的庸俗气味。清沈谦在评论这首下片几句时说：“言马，言他人，而缠绵偎依之情自见。若稍涉牵裾，鄙矣。”

　　由于构思的角度不同，表现手法也自然要有差异。在以上所选周词的说明中，我们不止一次地提到，周邦彦的词“抚写物态，曲尽其妙。”他善于借景抒情，虚实兼到。他的某些佳作，主要是靠形象来说话的。但是，这首《少年游》则与之有所不同，它主要借助白描、叙述与人物对话来刻画人物的内心活动，词中虽也有生活场景与具体细节的描绘，但，那只不过是交待时间、地点与烘托环境气氛而已。它的精彩部分主要是靠动作与对话表现出来的。清代谭献在《复堂词话》中评这首词说：“丽极而清，清极而婉，然不可忽过‘马滑霜浓’四字。”这话是很有道理的。假如没有后片低声而简短的对话，就不可能含蓄婉转地表现出旖旎风流与温柔体贴的恋情。

　　由于这首词主要是靠动作与对话来表现情绪的，所以，词的语言也有新的特点，即提炼口语，如话家常，纯用白描，到口即消。这样的语言特点和他那些富艳精工，长于对句，善用动词，深清音律的词作是截然不同的。这说明，周邦彦确实是驾驭语言的大师，他可以根据词的内容相应地变换写法，使语言更好地为内容服务。周济在《宋四家词选》中评论这首词说：“此亦本色佳制也。本色至此，便足。再过一分，便入山谷恶道矣。”

　　柳永——《少年游》

　　长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。

　　夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。

　　归云一去无踪迹，何处是前期？

　　狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

　　【作者】：

　　柳永(987?-1053?)字耆卿，福建崇安人。出身官宦之家，为人放荡不羁，留连于秦楼楚馆，终生潦倒。曾官至屯田员外郎，故又称柳屯田。创作慢词独多，对宋代慢词的发展颇有影响。擅长白描手法，铺叙刻划，情景交融，以俚语入词，多吸收生活中的语言。其词当时广为流传，影响颇大，在词史上占有重要地位。有《乐章集》。

　　【注释】：

　　四天垂：天幕低笼着四面八方。前期：前约、预约。狎兴生疏：冶游之兴已不浓厚。萧索：分散。

　　【赏析】：

　　这首小令可能是柳永晚年这之作。叶嘉莹认为这首词表达了柳永“秋士易感”的失志之悲。

　　《少年游》古诗鉴赏

　　少年游

　　欧阳修

　　栏干十二独凭春，晴碧远连云。

　　千里万里，二月三月，行色苦愁人。

　　谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂。

　　那堪疏雨滴黄昏，更特地、忆王孙。

　　欧阳修词作鉴赏

　　此词借咏春草而赋别，抒写离别相思之情。词的上片写主人公凭栏远眺的感受，引出离别相思之苦，下片用一系列离别相思的典故，使离愁别绪进一步深化。全词以写意为主，全凭涵泳的意境取胜。

　　词从凭栏写入。春字点出季节，独字说明孤身一人。当春独立，人之了无意绪可知。栏干十二，着一凭字，表示凭遍了十二栏干。李清照词：倚遍栏干，只是无情绪。（《点绛唇》）

　　辛弃疾词：栏干拍遍，无人会，登临意。（《水龙吟》）倚遍、拍遍，都是一种动作性的描绘。这里说栏干十二，一一凭遍，说明词中人物凭眺之久长、心情之焦切。这一句不只点出了时、地、人，还写了人物的处境、动作和情态。

　　晴碧远连云承上句凭栏所见，以晴碧着色，正面咏草。江淹《别赋》云：春草碧色。晴则色明。远连云，是说芳草延伸，至目尽处与天相接。杜牧《江上偶见绝句》：草色连云人去住。可见此景确实关乎别情。

　　写景如画，亦有点染之法，即先点出中心物象，然后就其上下左右着意渲染之。晴碧句是点，千里两句为染。千里万里承远连云，从广阔的空间上加以渲染，极言春草的绵延无垠。二月三月应首句一个春字，从草长的时间上加以渲染，极言春草滋生之盛。行色苦愁人句将人、景绾合，结出不胜离别之苦的词旨，并开启了下片的抒情。行色总括晴碧三句，即指芳草连天之景这一远行的象征。这种景象伤离的愁人眼中看出，倍赠苦痛，因为引起了对远人的思念。

　　下片先用典来咏物抒情。谢家池上，指谢灵运《登池上楼》中的名句池塘生春草。这首诗是诗人有感于时序更迭、阳春初临而发，故曰吟魄。江淹浦畔，指江淹作《别赋》描摹各种类型的.离别情态，其中直接写到春草的有春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何。因为赋中又有知离梦之踯躅，意别魂之飞扬，所以欧词中出现江淹浦与离魂字面。接着那堪一句用景色的变换，将此种不堪离愁之苦的感情再翻进一层。疏雨滴黄昏，则是黄昏时分的雨中之景。王国维《人间词话》中说：人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕遮》、永叔《少年游》三阕为咏春草绝调结拍更特地忆王孙，更与那堪呼应，由景入情，文意连贯而下。忆王孙本自王孙游兮不归，春草生兮萋萋（《楚辞。招隐士》）。至此，确知词之主人公是思妇无疑。她于当春之际，独上翠楼，无论艳阳晴空，还是疏雨黄昏，她总是别情依依，离梦缠绕。

　　宋词之由婉约到豪放，有一个逐步发展的过程，欧公乃是这一过程中一位承先启后的人物。这一点，此词中有集中体现。从艺术上看，此词境界辽远阔大，语言质朴清新，与一般描写离别相思之苦的婉约词已有所区别。

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