我最近参加了在缅因州举行的果汁会议，以探讨如何增强该州的创意经济。讨论的重点是手工艺人-陶艺家，织工，舞者，音乐家，金属工，木工及其类似人员-对底线的贡献。当我听的时候，我想到的是对话和“创意经济”的定义需要比这更深入，更基础。我们在思考创造力方面必须更具创造力。

当我参加有关K-12学校如何最好地支持年轻人的发展并为他们推动创意经济做准备的会议时，令我惊讶的是，教室主要由艺术，音乐和舞蹈老师或从业人员组成。几乎没有必要使他们相信艺术在培养敏捷思维方面的力量，所以我问了一个问题：“与其思考如何在学校中更多地尊重和鼓励高质量的艺术教学，不如支持创造性思维?通过寻找使艺术成为数学，科学，语言艺术，历史等方面的正式组成部分的方式?”

然后我脱口而出：“如果我们要求学生不仅通过解决使用微积分的算法，而且通过编排舞蹈来表达对微积分的深刻理解，来证明他们对微积分的基本理解呢?”

我对微积分的记忆是基于两门课程-一门高中和一门我大学一年级的课程-都是关于逼近曲线和点而从来没有真正到达那里：更近，总是更近，却从未到达。哇 听起来就像我曾经见过的芭蕾舞。还是我读过的一首诗?还是我听到的一首歌?

因此，我想知道，编舞并表演数学舞蹈的学生是否会发展出一种动觉，一种他或她永远不会失去的身体记忆?掌握了算法和舞蹈的学习者是否准备好将微积分不仅应用于数学问题，还可以应用于复杂的人类或机械问题?后者不是解决复杂问题的能力吗?经济需要创新吗?在我看来，艺术所固有的创造性思维可以很好地为其他内容领域的学生服务。

我想知道的是，有人尝试过吗?有没有人要求学生为美国大陆会议创建一个铃声或编写八卦算法?是否有学生在任何地方通过对话证明他们在舞台上对有丝分裂的理解，表明他们可以模拟人际关系中的各个阶段?