在新墨西哥艺术学院(NMSA) - 双重艺术和学术课程 - 失败被教导为成功之旅的重要部分。了解错误是增长领域的指标，新生学会提供和接收反馈。到了大四，学生们欢迎严厉的批评性反馈 - 甚至坚持这一点。

当NMSA的一名大四学生Natesa作为一名新生到来时，她很难将自己推向她难以掌握的领域：编舞和进入角色。“现在，我觉得我可以在我需要的时候引导我内心的自我和内心的凶狠，甚至是我内在的美丽，”Natesa反映道。“我变得更愿意冒险，我认为承担风险是你想成为谁以及你选择成为谁的重要组成部分。”

关闭一个女性青少年与鼻环，耳钉，黑色舞蹈衬衫和法国辫子坐在舞蹈工作室。

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Natesa，NMSA大四学生

学生试镜参加特定于他们手艺的NMSA课程 - 舞蹈，戏剧，音乐或视觉艺术。每天，他们的学术课程从上午9点到下午2点，午餐后，他们的艺术课程将在下午4:45之前完成。

“学生必须承担风险，”NMSA视觉艺术系前任主席Cristina Gonzalez说。“这是艺术学习中独一无二的东西。伟大的艺术来自冒险，来自愿意失败。也许它会奏效。也许我会发现一些关于我自己的东西，关于我的能力，我甚至不是意识到，这对学生来说是如此令人兴奋。“

如果你想帮助你的学生培养成长思维 - 相信他们可以通过努力提高自己的能力 - 帮助他们更加适应风险承担并通过评论期刊建模批判性反馈是NMSA的两个策略，你可以适应对你自己的实践。

它如何完成

教你的学生犯错误是可以的

犯错误，不知道答案 - 这是艺术过程的一部分。“你将制作糟糕的画作，”冈萨雷斯说。“你会制作糟糕的照片。你会想通过它来摸索，事实上，这就是你学习的方式。你需要犯这些错误。”

你从错误中吸取教训的想法已融入他们的整个艺术课程中。教师，专家和同行评论是艺术过程的先天。即时反馈是常态的一部分。你可以在排练中间暂停你的钢琴学生说：“当你到达这里时，确保你在B舱上得到一个非常干净的踏板，但这很棒。这就是你想要的那种能量。” 在舞蹈课上，你可能会告诉你的学生，当他们在第一个位置取下他们的半透明时，他们需要以不同的方式旋转他们的腿。

当九年级戏剧学生排练他们的沉默工作场景时，他们在同龄人和教师面前表演，接收老师的反馈，然后重新演绎现场，立即纳入他们的反馈。

“在不同时间进行场景确实很有帮助，因为我们可以接受反馈并开始应用，这就是整个学习过程，”九年级戏剧学生卡拉说。“如果你失败了，那么你可以再做一次，你就可以实现跨越式发展并从中吸取教训。”

教你的学生冒风险

您可以将冒险 - 并帮助您的学生建立舒适 - 与他们在校外的兴趣联系起来。Gonzalez班上的学生喜欢滑板。她通过参考尝试新技巧的经验来吸引风险。她说：“滑板运动员知道尝试一种新技巧是什么感觉，实际上它们可能会摔倒是多么可怕。” “他们可能会受伤，他们所有的朋友都在观看。我们要求他们每天都在艺术工作室做这件事。”

对于任何艺术形式，学生都可以陷入这样一种模式：做他们喜欢的事情或他们擅长做什么而不冒新事物冒险，因为他们不想犯错误。“这是我们的教师工作，'做那个新的伎俩。走到悬崖边，'”Gonzalez解释道。通过鼓励你的学生，你正在帮助他们探索他们的技巧并扩展他们的能力 - 无论他们是在大门外执行新技术还是随着时间的推移反馈和练习。无论哪种方式，他们都认为承担风险可以带来回报。

“失败不是道路的终点，”NMSA负责人Cindy Montoya解释道。“你从失败中吸取教训。它为你提供了更多关于如何做得更好的信息。这是成功的动力。这是一个学习自己，内容或艺术形式的循环。”

教你的学生欣赏反馈

一旦你的学生完成了应用建设性反馈以改善他们的工作的过程 - 一旦他们创造了美丽的东西 - 他们就会看到它的价值。他们会学会欣赏，甚至想要反馈。“能够接受批评并且不会受到伤害是我们学习的一项重要技能，”10年级学生Serena说。“我们正在接受这些批评并学习如何使用它们。”

创造一些东西，接收反馈和修改他们的作品是学生可以应用于学术课程的艺术过程的自然组成部分。“这些艺术家带给我们的优势和技能是努力工作，并且愿意继续努力，”英语和历史老师Geron Spray说。“他们有毅力，他们很好地接受了建设性的批评，并以此为依据。”

听到学生说“我不擅长数学”或“我写论文不好”并不少见。艺术教育可以帮助学生看到他们可以通过努力提高自己的技能。他们可以在数学上变得更好。他们可以更好地撰写论文。NMSA的助理校长Eric Crites说：“他们开始看到在练习中挣扎，获得反馈，寻求帮助和结果之间的联系。”

Gonzalez补充道：“看到一个学生经历这个斗争过程，老师相信他们，然后最终，他们有一个他们可以为之自豪的结果，这真是太棒了。”

教你的学生如何提供批评性反馈

通过批判期刊模拟批判性反馈

让学生的期刊写下他们收到的反馈。这是他们存储每天的即时反馈以便稍后进行审查和申请的一种方式，它还允许您模拟给予建设性的批评。在向学生提供反馈时，分享他们的成功和需要改进的领域，并具体说明。

“反馈是成长为艺术家的基础，”NMSA舞蹈部主席Adam McKinney说。“我试图模拟为舞者提供关键反馈意味着什么。” 舞蹈部门模仿批评性反馈的一种方式是通过舞蹈期刊。

在整个课堂上，学生在他们的舞蹈日记中写下老师的反馈。例如，麦金尼说，学生可能写道，“'当我在第一个位置拍摄我的半身像时，从我的腿顶旋转，以便我的膝盖越过我的第一个和第二个脚趾。' 对我来说，下一层次的认知 - 理解反馈，认识到反馈的重要性，然后将其纳入他们的身体 - 对于年轻艺术家来说是至关重要的。“

为学生提供机会提供批判性反馈

通过对同龄人进行建设性批评，您的学生将学会更好地欣赏接收反馈，并且他们将提高自己评估自己工作的技能。麦金尼说：“让年轻艺术家互相提供批评性的反馈，可以提供更深刻的理解，以及作为艺术家变得更好的另一层意味着什么。” “这一重要反馈对改善一个人的艺术至关重要。”

NMSA培养学生评估自己和他人工作的能力，向他们展示掌握的例子，为他们提供技术词汇，并通过鱼缸讨论，视觉思维策略和便利贴评论为他们提供练习同伴评论的机会(参见掌握自我评估：通过艺术进行独立学习。

“我们的学生已经了解到他们可以收到反馈 - 甚至是负面的反馈，”克里斯说，“做出改正，然后想出一些惊人的东西。”

麦金尼补充说：“我们在部门很早就开发了这种自我反思的想法。” “为什么你是一个舞蹈演员?为什么这对世界很重要?我知道艺术的力量可以拯救生命。我在部门有几个年轻人 - 毕业了 - 他们传达艺术已经挽救了他们的生命，它确实拯救了我自己。“