社区是我们音乐体验的一个基本方面 - 它倾向于团结人，形成可能不存在的联系。它将不同文化联系起来，促进多样性和增长。音乐鼓励创造性思维，纪律，领导和解决问题。这是个人和群体表达的媒介 - 正如汉斯·克里斯蒂安·安徒生所说：“言语失败，音乐说话。”

我看到音乐带来了一种社区感。2012年，我开始在俄亥俄州曼斯菲尔德的Title I特许学校从头开始制作音乐课程。学校很小，只有88名学生，贫困率约为90%。当我认识我的学生时，我了解到他们中的许多人来自破碎的家园和破碎的关系。

学校以前没有普通音乐，没有乐队，没有音乐表演 - 根本没有音乐传统。我不知道该如何开始，但我心中有一个愿景：我的教室将成为学生表达自己安全感的地方，他们将拥有丰富的乐器和知识。

我多次前往俄亥俄州哥伦布市的斯坦顿音乐队，建立了一系列乐谱; 我们从里奇兰县基金会获得了音乐技术，乐器等的补助金; 和曼斯菲尔德的SterrySong捐赠了乐器。有了这些资源，音乐部门开始发展壮大。

随着时间的推移，我学会了根据他们的流行音乐兴趣与我的学生联系。他们特别兴奋地从电影The Greatest Showman和Imagine Dragons乐队的“Thunder”中演出“This Is Me” 。这些作品很容易融入课程和实践中，从而培养了我所追求的信任和安慰。学生们变得足够舒服，可以在课堂上分享他们的一些原创作品，并鼓励彼此在音乐会上演奏原创作品。一旦学生加入，社区就会起飞。

槌疯狂

我们最大的节目之一，Mallet Madness，是一项巨大的社区活动。(它与同名书没有联系)。这场音乐会是围绕着热情的四年级和五年级学生唱歌和演奏奥尔夫乐器而建立的，这些乐器用于奥尔夫舒尔维克，这是一种音乐教育的发展方法，将音乐，运动，戏剧和演讲结合到与儿童游戏世界类似的课程中。 。奥尔夫乐器包括木琴，glockenspiels，马林巴琴和金属乐器。

作家的音乐节目中的学生在奥尔夫乐器上由Imagine Dragons演奏“雷霆”。

学校里的每个人都真正相互倾斜，以协调这一事件。教师合作添加视觉效果和想法，他们运行声音，制作音乐视频，并停止排练，以鼓励学生。我们的艺术老师帮助设计了带有活动标志的T恤，让学生看起来像一个团队，舞蹈老师全身心投入到音乐会的舞蹈编排中。

Mallet Madness完全是关于社区的，所以今年我们决定用食物驱动器取代门票销售 - 我们要求学生家长带着罐头食品捐赠给我们当地的食品储藏室。因此，学生们在学习音乐的同时学会了如何支持他们的社区。

社区发展的意义

五年前，我从乞讨父母那里去看演出，过去一年有500名观众为他们的孩子们欢呼。校友们回来欣赏这个节目，还有一些人和学生一起表演。

多年来，学生们对他们的音乐的自豪感和所有权感逐渐增强。我总是在排练后做笔记，但过去只是我说话，它现在是以学生为中心的对话，相互支持和建设性批评的大脑信任。有些学生甚至安排在校外练习。今年，我开始在后台为学生留下令人鼓舞的信息，几个月后我注意到学生们互相写了类似的信息。

我看到我的学生们在表演时流泪，因为他们已经形成了友谊，并且通过音乐发展了联系。这种奉献精神和脆弱性是社区标准。当他们打破他们的墙壁并分享他们的激情时，他们看到他们可以做任何他们想到的事情。

自2012年以来，我们的学生人数从88人增加到300多人，每位学生都为观众演奏音乐。我们现在有两个音乐会乐队，一个摇滚乐团，一个音乐会合唱团，一个无伴奏合唱团，一个桶式鼓乐团和一个奥尔夫乐团。我们每年举办一次独奏会，每个八年级的学生都会在三角钢琴上表演。