《歌手2024》第6期，又一个名场面出现——看热搜环节，汪苏泷直接主动提出“看到热搜了”，好奇的英子一把抢过手机，表情管理逐渐失控，直接贴脸开大：“怎么又说你难听你?”

汪苏泷都跟着大叫起来：我只是打算暗暗的回应，我没有真的打算说我自己难听!(设计对白)

汪苏泷唱的是不是真的难听?

媒玩只评节目、不大会乐评，从主观上很难评，但我通过本季观众的讨论，发现有变化——观众关注的不再是传统的高音、低音，而是有了更深层次的分类，主要有三种维度：

第一组关系：大众金曲和无限制选曲

《歌手2024》在3期自由选曲后，开始限制歌手的歌曲范围——出现了大众金曲和无限制两种分类。

这是观众导向的操作——既照顾了竞技的需要，又要照顾听众的观感和电视节目大众传媒的播出需要。

“乌蒙山连着山外山”，这够大众金曲了吧?!那英听了都扶墙。但汪苏泷的实践告诉观众，越是大众越有风险，因为观众熟知了原曲，会不自觉地进行比较。

还记得第一季尚雯婕是怎么告别的吗?大转盘选歌她从两首歌里果断选择了《super star》，她以为是个英文歌，但没想到用华语大众金曲转走了自己。

第二组关系：小嗓和大嗓

网友认为，杨丞琳、汪苏泷是小嗓。目前这些欧美歌手、那英，被认为是大嗓。

这是歌手的音色决定的，意味着他们驾驭不同的风格的歌曲就出现了起点上的不同。

像汪苏泷唱《奢香夫人》，就是用小嗓去唱了一首凤凰传奇玲花大嗓门的歌。杨丞琳也是用小嗓去唱了一首《不为谁而作的歌》。那英唱《搁浅》，被认为是用他的大嗓去唱了小嗓的歌。

第三组关系：改编和原曲

《歌手》让很多观众熟知了编曲的意义。不改变，能唱出原曲所拥有的破碎感，可以用音色去覆盖原曲的风格，让它变成自己的歌。

那英《搁浅》就是对周杰伦原曲的重新演绎，就是典型案例。最近王栎鑫正式得到授权翻唱了黄品源的《你怎么舍得我难过》，也是通过音色的魅力，创造全新的演绎风格。

而改编的歌曲，大家听到的常常会提到一个词，叫改变过度。更有网友似懂非懂地让歌手“做减法”。这其实是一种委婉的批评了，在专业乐评人那里，他们说歌手演唱和改编能力没有完全的匹配，其实就是是改编的能力大于驾驭这种编曲的能力。

在《歌手》历史上，胡彦斌、张杰、华晨宇都曾经在多个竞赛单元靠编曲制胜。其中胡彦斌，曾经在“诸神之战”的第三季中凭借改编《娘子》《一言难尽》等经典杀出重围。华晨宇改编的部分作品极具实验性质，也有《山海》《平凡之路》至今影响深远的经典作品。

从以上今年最关注的3个乐评维度来看，你认为汪苏泷的《奢香夫人》到底是难听还是好听?

我想，其实这个命题本身可能就是“伪命题”。

无论是好听还是难听，都是热搜预设的一个观众反馈，它的目的是让歌手在直播时对观众舆论的实时反馈，然后铸就了一个个让人啼笑皆非的名场面。

如果，你不想做一个人云亦云的观众，那就需要注意：我们听到一首歌，不再是用“好听”和“难听”来浅显概括。不求人人能成为乐评人，但至少，你能像这些网友一样，用自己的方法论，形成专属自己的逻辑闭环。

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